如何培养孩子的快乐情绪怎样培养乐感

如何培养孩子有乐感_怎样培养孩子的乐感

       大家好！今天让小编来大家介绍下关于如何培养孩子有乐感_怎样培养孩子的乐感的问题，以下是小编对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

• 1、怎样培养乐感
• 2、如何培养孩子的快乐情绪
• 3、如何培养乐感
• 4、如何培养乐感？

一、怎样培养乐感

乐感：
这是人类七大智能中的一种，
具体内容包括：
音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等
作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。
通常人们说的乐感，主要是音高感，因为他比节奏感更直观，所以，在这里介绍一下音高感的培养
有很多人羡慕有的搞音乐的人一听到音乐就可以唱出谱子来，主要介绍一下这个能力的培养。
你有歌本吗？要求你会唱的歌要多，要尽量简单优美，儿童歌曲也可以。
把你会唱的歌的谱子都背下来，不多时就能掌握了。
同时试着去唱听到的所有音乐的谱子，有错误不怕，当你的乐感好到一定程度，自己就知道什么是正确了。
多练，不是件难事。
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另外，刺激的现代音乐对于乐感不会有很好的作用，最好多听听古典音乐，这会使你的性格发生变化

二、如何培养孩子的快乐情绪

家长对孩子多一些关注，带领孩子认识情绪卡。
要保持家庭中和睦愉快的气氛。良好的家庭氛围可以让孩子心情舒畅。家庭中相互尊重，在家庭中有归属感及价值感，自然滋生积极的情绪。
父母的榜样作用。父母要调整心态，用积极的情绪、情感面对孩子和生活，引导孩子使用积极的情绪面对处理问题。

三、如何培养乐感

人们常常谈起乐感一词，什么是乐感呢？乐感就是对音乐的感知。它在音乐教育中是一个非常重要的内容。若有了灵敏和丰富的乐感，在接触到美的音乐作品时，心灵上反响则非常强烈。反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。乐感的培养虽然在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少和忽略的重要内容。那么乐感有那些主要内容呢？我觉得分下面几个内容：一、有多变而灵活的力度和速度感。二、有单一及混合的音色感。三、有细微而灵敏的音准感。四、有复杂和复合的节奏感。五、有鲜明的调性感。六、有准确而稳定的节拍感。七、有复杂及内在的和声感。八、有整体及局部和结构感。九、有生动和丰富的形象感。十、有感性及意境的想象感。一、要加强听觉训练和提高心理素质，作为乐感的良好基础和条件。二、要学习音乐理论知识，如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。思想理论方面的音乐史、音乐鉴赏、民族民间音乐、音乐美学等。只有具有渊博的知识、开阔的视野，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对音乐的认识、分析、理解。三、要多听音乐，因为音乐离不开欣赏，乐感的培养也离不开具体的音响，只有置身于音乐的滋润和熏陶下，方能增长感性知识和音乐细胞。同时，欣赏音乐是一种审美活动和再创造，它即能在美的享受中得到理智上的满足和情感上的愉悦，又能在美的评判中受到教益和提高鉴赏力。所以经常聆听各类典范作品，广泛欣赏那些五光十色的音乐形象的塑造，才能不断加强对音乐的感受 、理解和整个乐感的培养。四、要掌握技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握了演唱、演奏、创作等技巧，才能丰富音乐的表现。五、要全面加强文化修养、思想修养和生活体验。文化修养能提高学生对音乐的理解力, 思想修养对学生的心理素质的提高至关重要, 切实的生活体验能使学生对音乐的表达感受时,能用心用情全身心的融入音乐意境里.六、 多看多看音乐作品、音乐家传记和音乐家防谈录。了解音乐大师用何种方式思考问题。如莫扎特、贝多芬等。也可多看音乐dvd ，以各种形式增强学生的乐感。七、 多思考 。把音乐作为生活的一部分，在生活中的听、看要用心，融入音乐，感受音乐。在心中建立音乐的标准，美的概念。这样在自己学习音乐时就会有乐感。

四、如何培养乐感？

很多时候，我们认为乐感是天生的，是不属于理性范畴的。这个观点有其正确的一面，但是以此为理由而放弃对乐感的理性认识、放弃教学甚至以此来否定一个学生的音乐演奏前途却是不可取的。以下的观点是为乐感方面的教学提供一些依据。 乐感包括的元素： 在讨论乐感之前有一个前提， 那就是演奏者必须具备正确的和基本的演奏技能。没有这个技术的保证， 演奏什么都不会好听的。我把乐感在理论上归纳了几个方面： 乐句 力度表现 音符的终结 风格的色调 这些内容有人统称为‘表现’。但是如果把它们分成各个小问题，就更容易应对和改进一些。 乐句 乐句跟语言一样：开始、中间段、结尾。有时大的乐句就像文章里的段落一样，有逗号、句号和最后的总结。很多演奏者所犯的错误就是在练习之前没有分析乐句，对乐句的承上启下没有安排，这样就不能够诠释乐句的开始、走向和目标。所以乐感的第一步就是要分清乐句。而呼吸在乐句的分配中占有重要的因素，老师应该帮助学生根据乐句找出呼吸点，一旦确定了呼吸点，演奏时就要严格遵循。 力度表现 力度表现是乐感的灵魂。一旦分清了乐句，怎样创造性地诠释乐句就是下一步的问题。一般乐谱上都有力度标记，但是实际演奏中的力度会更丰富。演奏者一定要把一个乐句用多种方式尝试一下，努力找到最有表现力的力度变化。一般来说有表现力的力度变化都不是剧烈的， 相反是和小心、平和的转变和交接。特别要注意的是， 力度表现并不是随处都要的。对于那些标明‘平静的’的段落， 一定要简单化处理。在巴洛克、古典和早期浪漫作品中都不易用过于戏剧性的力度变化。 音符的结尾 “生日歌”里最后一个音是要柔和地结束，而军乐进行曲的终结大多是铿锵有力的。所以知道音符在各种音乐结构里的结尾形式是很重要的。一般来说结尾音是很柔和的渐弱。即使是强音结尾，也要控制。而在这方面常犯的错误就是把结尾音突然砍断，对结尾音没有细心地控制，音乐就此变得不连贯和愚钝。对于结尾音的控制一定要用心去体验，技巧上要勤于练习渐弱音的控制力。关注和解决乐句结尾音地处理，乐感就会有很大的提高。 音乐的风格和色调 这是最难描述的一个方面。总的来说， 演奏者要有一定的音乐历史知识。克雷斯顿的《奏鸣曲》里的‘强’就要比巴赫里的‘强’要强烈;如果把波扎练习曲的快速用在格拉祖诺夫的《协奏曲》里面就会破坏了典雅;演奏亨德米特的《奏鸣曲》要想象是在演奏一只铜管乐器，音色要尽量强壮饱满…等等。在这个方面老师的知识和启发非常重要。 总之，如果你能够分析乐句、安排好呼吸、体会到自然的力度变化、理解和控制好乐句的结尾音，再加上正确的风格和色调，演奏的音乐性就可以有很大的改进了。 杨谊评点： 读完这篇文章你可能认为没有什么新东西，它只是把我们平时教学中在做的内容归纳起来了。但是，就是这个归纳才是上升到理论高度的东西。 老师在教学中要勤力和认真。最好不要以学生的‘乐感不好’为理由而废了学生的演奏信心和前程。特别是对初学者，不要用‘乐感不好’这样的评论来打击学生，因为他们还处在技术的积累阶段，还没有完成表现音乐所需要的技术前提。 在音乐上的悟性是存在的，也因人而异。但是每个人都有自己的价值，作为老师应该尽自己的责任去帮助学生发挥出最大的音乐潜质。 原文作者是《萨克斯杂志》专栏作家 Steve Mauk推荐阅读：扬州天艺民族乐器厂简介推荐阅读：钢琴学习的三个阶段推荐阅读：音乐考生们在考试中所需要注意的几点问题推荐阅读：孩子有必要参加钢琴考级吗？推荐阅读：学习乐器为什么要考级？推荐阅读：如何培养节奏感？推荐阅读：古筝右手悬腕大指摇的特征推荐阅读：孩子初学钢琴家长应该怎么做推荐阅读：古筝弹奏中的手指技巧推荐阅读：对古筝学习的建议推荐阅读：关于少儿学古筝的建议推荐阅读：怎样让孩子快乐学琴？

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